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Archive for the ‘Diseño Industrial’ Category

Una mano a unos amigos. Hago eco de la recién creada Asociación de Diseñadores y Creativos de Yecla  “El Creadero” que necesita colaboradores para crear un Magazine “LA PANADERIA” para la presentación oficial de la asociación en la segunda semana del mes de octubre de 2013.

“Buscamos colaboradores que quieran incluir sus obras en nuestra publicación. Las características de este Magazine son las siguientes:
*Monotemático. En esta primera edición el tema del mismo será “lápiz, concepto , forma y uso”.
*Revista digital con opción de ser imprimible.
*Edición semestral.
*Los ámbitos que este fanzine pretende incluir en sus ediciones son todas las disciplinas artísticas:
diseño, fotografía, ilustración, escultura, video, literatura …
*El tamaño de las obras será A4 horizontal reducido (21x26cm) o doble página (21x52cm), en
formato HQ (RGB 300ppp).

Se aceptarán enlaces a obras audiovisuales alojadas en los servicios de video Vimeo y Youtube.

Para la colaboración artística con este fanzine, la fecha límite de recepción de obras será 05/10/2013.
Recepción de obras a través de info@elcreadero.es poniendo como asunto “Magazine”. Las obras podrán ser enlaces a servicios de descarga directa o servidores virtuales como dropbox.
www.elcreadero.es

+ info: Asociación de Diseñadores y Creativos de Yecla  “El Creadero”: dossier_el_creadero

+ info: Magazine “La Panaderia”: dossier_magazine_lapanaderia

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Me encanta este spot que Adobe lanza para promocionar la nueva actualización Adobe Creative Cloud, enfocada a todo tipo de creativos. Un anuncio donde solo se utilizó un proyector, rostros de todo tipo de personas y fascinantes piezas creativas, proyectadas en ellos creado diversas ilusiones ópticas.

Con esta música y estas imágenes, qué bien me siento de ser creativo (cuando me dejan). :D

Visto en: elpoderdelasideas.com

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El artista madrileño Alberto Corazón expone sus 50 años dedicados al diseño en el Centro de Arte Palacio Almudi hasta el próximo 15 de julio.

La exposición bajo el nombre “Trabajar con Signos. Diseños de Alberto Corazón. 1963/2013”, organizada por la Fundación Murcia Futuro, contiene diseños de carteles, portadas de libros, cajas de mazapán, señalización pública, esculturas y maquetas entre otros.

Alberto Corazón es el responsable de los logotipos de muchísimos organismos públicos y privados, así como el de la ONCE, el de RENFE Cercanías, Paradores, Ayuntamiento de Murcia, el de la Fundación Mapfre, la Biblioteca Nacional, el Círculo de Bellas Artes, el del Tesoro Público, etc., siendo también autor del diseño del teléfono Domo.

Así que ya sabéis, si tenéis oportunidad, id.

Visto en:  murcia.es/cultura

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He rescatado de los PechaKuchaNight organizados en Castellón por La Exprimidora, el pechakucha de Diego Lleó, en el que explica de forma muy divertida cómo resolvió el diseño de un trabajo en 15 minutos antes de entregarlo,  situación en la que más de uno nos hemos encotrado.

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¿Eres diseñador industrial? ¿Buscas trabajo?

RAMON ESTEVE ESTUDIO tiene un puesto vacante para un Diseñador Industrial. Para el cual, requieren que el interesado tenga experiencia previa, de un mínimo de dos años, en diseño y desarrollo de productos, principalmente en el sector del mobiliario y de la iluminación. Con buen manejo de software 3D y Adobe Suite. La persona debe ser creativa, propositiva y con iniciativa. Se valorarán conocimientos complementarios como fotografía, dirección de arte, diseño gráfico, video. La incorporación sería inmediata.

Para este puesto es imprescindible el dominio del inglés.

 

Si te interesa esta oferta, sigue el enlace mostrado a continuación para ver dónde tienes que enviar el curriculum:

diariodesign.com/2013/06/puesto-vacante-para-un-disenador-industrial-en-ramon-esteve-estudio/

 

Suerte !!!

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Objectified“, que se estrenó mundialmente en el Festival de Cine SXSW en marzo de 2009, es un largometraje documental sobre la compleja relación entre los objetos manufacturados, sus creadores y las personas.

A través de las conversaciones podemos escuchar las opiniones de figuras del diseño industrial de la talla de Dieter Rams -padre del diseño moderno-, Jonathan Ive de Apple, Chris Bangle de BMW o Marc Newson.

Objectified“ Sitio oficial

Vídeo subtitulado gracias a tradublando:

 

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“En momentos de crisis como el actual, la industria opta por modernizarse y buscar elementos diferenciadores que dinamicen las empresas españolas. Y lo encuentran en el factor diseño de los productos que lanzan al mercado. La innovación y la creatividad adquieren un especial protagonismo en este proceso. Un grupo de empresarios y diseñadores emergentes está transformando la radiografia empresarial del país. Todos ellos coinciden en que son las empresas que llevan lo español como elemento diferenciador a nivel internacional, las que ayudan a posicionar en primera linea la marca España.  Lo vemos en el reportaje de Irene Vaquerizo y Rosa Alcántara”.  RTVE.

Vía:  www.rtve.es

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Siempre he creído en los productos realizados con materiales 100% naturales y renovables como es el esparto, que además abunda por el litoral mediterráneo y que sin duda alguna ha formado parte de nuestra historia y etnografía.

Siempre he creído que estos materiales se podrían recuperar como materia prima, puesto que los tenemos ahí mismo, para ser manufacturados y convertirse en productos útiles, sostenibles, 100% ecológicos y naturales, como siempre lo han sido.

¿Porqué no? Reactivar una industria nuestra, cuyos restos los recoje la artesanía (y dando gracias). Antiguamente se manufacturaban cofines  y se fabricaban enseres e instrumentos domésticos y agrícolas. ¿Porqué no ahora diseñar productos nuevos con estos materiales? ¿Porqué no ahora crear piezas artísticas con estos materiales?

¿Porqué no? ¿Porqué no fusionar y unir artistas, diseñadores, artesanos, empresas, que fomenten el trabajo y que generen riqueza mediante estas materias primas, como lo han hecho Artespart en colaboración con el estudio Sanserif Creatius, que han realizado unos marcos de esparto, como un nuevo producto que abre el negocio a la sostenibilidad en el mercado del arte?

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Fotografía ©Peris&co + ©Sanserif.es

Sí señores, MARCOS DE ESPARTO, UN NUEVO PRODUCTO QUE ABRE EL NEGOCIO A LA SOSTENIBILIDAD EN EL MERCADO DEL ARTE

Este desarrollo forma parte de Esencia, un proyecto que aúna el diseño y la artesanía para abrir nuevas vías de negocio para oficios y técnicas tradicionales 

Valencia/Madrid, 30 de enero de 2013

La implantación de la sostenibilidad y la reducción del impacto ambiental llega también al arte de la mano de la colaboración entre Artespart y Sanserif Creatius, que se ha traducido en un marco 100% natural realizado en esparto y que se ha convertido en un complemento de la obra de fotógrafos como Eduardo Peris.

Este marco natural, realizado artesanalmente, abre una nueva vía de negocio al procesado tradicional del esparto, que se está perdiendo en España, al tiempo que posiciona este material natural en un sector al que hasta la fecha no había tenido acceso; El arte, tal y como ha explicado, Ana yago, directora de Sanserif Creatius.

Se trata de un material muy adecuado para proteger una obra de arte –especialmente la fotografía- por la durabilidad y resistencia de la fibra de esparto, al tiempo que decora y ensalza las piezas que acompaña de forma natural. Para demostrar las virtudes de este material, se ha realizado un tríptico con fotografías exclusivas de Eduardo Peris, pertenecientes a la colección Raw Matters –materias primas-, una serie de retratos sobre los materiales con los que trabajan los artesanos –barro, vidrio, metal…- realizados mediante body-painting y cuya dirección creativa correspondió a la propia Ana Yago.

El objetivo de esta propuesta se traduce en trasladar a la sociedad que un material “pobre” puede convertirse en un complemento indispensable de productos a los que concedemos otros valores, en palabras de la creativa valenciana.

No hay que olvidar que las fibras obtenidas de la amplia variedad de plantas silvestres del grupo de las gramíneas que agrupamos comúnmente como esparto se utilizaban casi con exclusividad para elaborar sogas, alpargatas, cestos y estropajos, como una manufactura esencial en la economía de muchos pueblos de España, según ha señalado Ana Yago, que ha destacado que estos productos han reducido su cuota de mercado y funcionalidad en la sociedad actual, con un efecto devastador entre el colectivo profesional que tradicionalmente ha cultivado y procesado este material, así como el empobrecimiento del entorno rural en el que se cultivaba.

En este sentido, Ana Yago ha recordado que el esparto forma parte de la vegetación característica de los ambientes esteparios ibéricos y que, al igual que ha ocurrido con otros productos naturales, actualmente se reconoce su valor ecológico por su importancia como protector del suelo, pero no sus prestaciones para la industria.

De hecho, en la Comunidad Valenciana apenas quedan un par de artesanos reconocidos que mantengan el cultivo y procesado del esparto, de ahí que fuera uno de los materiales elegidos por el equipo de diseñadores de Sanserif Creatius para el proyecto Esencia, una iniciativa en la que se hibrida el diseño y las técnicas artesanales para concebir un nuevo universos de objetos que promuevan la apertura de nuevos mercados para la artesanía y los oficios tradicionales que han perdido cuota de mercado.

Pervivencia de oficios

Para el coordinador expositivo, José Antonio Giménez, el objetivo principal de Esencia es ayudar a la pervivencia de las técnicas y oficios tradicionales mediante la implantación de políticas de I+D y la colaboración entre diseñadores y artesanos para desarrollar una nueva gama de productos orientados a las Nuevas Tecnologías (NNTT), el crecimiento sostenible y la innovación.

“Se trata de reconfigurar y reposicionar el catálogo de productos artesanos en el mercado dando respuestas a necesidades reales y actuales de la sociedad”, según ha explicado Giménez, que ha citado como ejemplo la relación con dispositivos electrónicos, la hibridación de espacios que mezclan tradición y tecnología o ambientes contemporáneos, o simplemente el hecho de reutilizar materiales o productos para el uso diario partiendo de técnicas tradicionales y con bajo impacto ambiental.

Entre los productos planteados junto a los marcos de esparto se encuentran, por ejemplo, “Wineries”, juego de copa y vaso de vidrio que surgen al partir en dos una botella de vino (por: Sara Sorribes + Sanserif Creatius), “Estuches florales” decorativos para botellas de vino y cava, realizados en medula de junco (por: Marifé Navarro y Sanserif Creatius) o “Fundas NNTT”, realizadas en seda tradicional valenciana y cosidas en piel para dispositivos con formato tablet o para smart-phones (por: Alfonso Torres y Sanserif Creatius).

Una muestra de la primera colección de objetos desarrollados por Sanserif Creatius y una veintena de artesanos de diversas disciplinas para la primera edición de Esencia, proyecto impulsado en colaboración con el Centro de Artesanía de la Comunidad Valenciana y la Dirección General de Comercio de la Generalitat Valenciana, puede visitarse hasta el próximo 28 de febrero en la Fundación Española para la Innovación de la Artesanía (Fundesarte).

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7° PREMIO ARTE LAGUNA EN EL ARSENAL DE VENECIA: LOS 110 FINALISTAS EN EXPOSICIÓN DESDE EL 17 HASTA EL 31 MARZO 2013

Inauguración Sábado 16 Marzo a las 18.00

El Arsenal de Venecia abre sus puertas por cuarto año consecutivo a los finalistas de la séptima edición del Premio Arte Laguna: desde el 17 hasta el 31 Marzo, en el Arsenal, Tese di San Cristoforo, estarán en exposición las obras de 105 artistas seleccionados para las categorías: pintura, arte fotográfico, escultura e instalación, video y performance.
Otros 5 trabajos de la sección arte virtual, se expondrán en el Telecom Italia Future Centre, cerca del Puente de Rialto en Venecia.
Otra selección especial para los jóvenes artistas Under25 estarán en exhibición en el Instituto Rumano de Venecia, de gran visibilidad en dirección de Plaza San Marcos.

Durante la inauguración, sábado 16 Marzo, se anunciarán los cinco ganadores, uno por cada categoría, que recibirán un premio de € 7.000 cada uno.

También se harán públicos los nombres de las personas que recibirán premios especiales: la participación en festivales y exposiciones de importancia nacional, exposiciones personales en las 21 galerías internacionales que forman el circuito del Premio, el Premio Business for Art que cuenta con la colaboración de empresas que invierten en el arte, y seis residencias de artistas en Venecia, Vicenza, Basilea, Ptuj (Eslovenia), Mumbai y Beijing. El importe total de los premios es de € 180.000.
En los días de la exposición hay también otros eventos que son:

- Domingo, 17 de marzo, Arsenal, a las 11:30 am: Visita guiada a la exposición y discusión con los jurados y los galeristas.

- Domingo, 17 de marzo, Instituto Rumano, a las 15:00: inauguración de la exposición Under25 y entrevistas con los artistas jóvenes.

- Sábado, 23 de marzo, Telecom Italia Future Centre, a las 15:00: encuentro sobre “nuevas formas de hacer arte y las nuevas tecnologías”.

- Sábado, 30 de marzo, Arsenal, a las 15:00: encuentro sobre “La reutilización de antiguos espacios industriales hoy”.

 

Para más informacion:
www.artelagunaprize.com
info@artelagunaprize.com

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photo © Petr Krejci

A través del proyecto FACETURE que el neozelandés Phil Cuttance realizó el pasado año,  no sólo podemos admirar sus creaciones, sino que también podemos disfrutar viendo cómo se han fabricado por medio de una máquina construida específicamente para la ocasión.

Los productos artesanales creados, denominados FACETURE, consisten en una serie de vasos alargados (tipo floreros), lámparas colgantes y una mesa. Cada objeto es producido individualmente echando una resina a base de agua en un simple molde hecho a mano. El molde es entonces manipulado manualmente para crear la forma del objeto antes de cada colada, por lo que cada pieza es totalmente única.

photo © Petr Krejci

El resultado final es fascinante con esos colores brillantes y superficies facetadas que maravillosamente reflejan la luz.

photo © Petr Krejci

photo © Petr Krejci

photo © Petr Krejci

En el siguiente vídeo Phil Cuttance nos revela el secreto del proceso de creación, pasen y vean!!!

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