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Archivos de la categoría ‘Diseño Industrial’

“En momentos de crisis como el actual, la industria opta por modernizarse y buscar elementos diferenciadores que dinamicen las empresas españolas. Y lo encuentran en el factor diseño de los productos que lanzan al mercado. La innovación y la creatividad adquieren un especial protagonismo en este proceso. Un grupo de empresarios y diseñadores emergentes está transformando la radiografia empresarial del país. Todos ellos coinciden en que son las empresas que llevan lo español como elemento diferenciador a nivel internacional, las que ayudan a posicionar en primera linea la marca España.  Lo vemos en el reportaje de Irene Vaquerizo y Rosa Alcántara”.  RTVE.

Vía:  www.rtve.es

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Siempre he creído en los productos realizados con materiales 100% naturales y renovables como es el esparto, que además abunda por el litoral mediterráneo y que sin duda alguna ha formado parte de nuestra historia y etnografía.

Siempre he creído que estos materiales se podrían recuperar como materia prima, puesto que los tenemos ahí mismo, para ser manufacturados y convertirse en productos útiles, sostenibles, 100% ecológicos y naturales, como siempre lo han sido.

¿Porqué no? Reactivar una industria nuestra, cuyos restos los recoje la artesanía (y dando gracias). Antiguamente se manufacturaban cofines  y se fabricaban enseres e instrumentos domésticos y agrícolas. ¿Porqué no ahora diseñar productos nuevos con estos materiales? ¿Porqué no ahora crear piezas artísticas con estos materiales?

¿Porqué no? ¿Porqué no fusionar y unir artistas, diseñadores, artesanos, empresas, que fomenten el trabajo y que generen riqueza mediante estas materias primas, como lo han hecho Artespart en colaboración con el estudio Sanserif Creatius, que han realizado unos marcos de esparto, como un nuevo producto que abre el negocio a la sostenibilidad en el mercado del arte?

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Fotografía ©Peris&co + ©Sanserif.es

Sí señores, MARCOS DE ESPARTO, UN NUEVO PRODUCTO QUE ABRE EL NEGOCIO A LA SOSTENIBILIDAD EN EL MERCADO DEL ARTE

Este desarrollo forma parte de Esencia, un proyecto que aúna el diseño y la artesanía para abrir nuevas vías de negocio para oficios y técnicas tradicionales 

Valencia/Madrid, 30 de enero de 2013

La implantación de la sostenibilidad y la reducción del impacto ambiental llega también al arte de la mano de la colaboración entre Artespart y Sanserif Creatius, que se ha traducido en un marco 100% natural realizado en esparto y que se ha convertido en un complemento de la obra de fotógrafos como Eduardo Peris.

Este marco natural, realizado artesanalmente, abre una nueva vía de negocio al procesado tradicional del esparto, que se está perdiendo en España, al tiempo que posiciona este material natural en un sector al que hasta la fecha no había tenido acceso; El arte, tal y como ha explicado, Ana yago, directora de Sanserif Creatius.

Se trata de un material muy adecuado para proteger una obra de arte –especialmente la fotografía- por la durabilidad y resistencia de la fibra de esparto, al tiempo que decora y ensalza las piezas que acompaña de forma natural. Para demostrar las virtudes de este material, se ha realizado un tríptico con fotografías exclusivas de Eduardo Peris, pertenecientes a la colección Raw Matters –materias primas-, una serie de retratos sobre los materiales con los que trabajan los artesanos –barro, vidrio, metal…- realizados mediante body-painting y cuya dirección creativa correspondió a la propia Ana Yago.

El objetivo de esta propuesta se traduce en trasladar a la sociedad que un material “pobre” puede convertirse en un complemento indispensable de productos a los que concedemos otros valores, en palabras de la creativa valenciana.

No hay que olvidar que las fibras obtenidas de la amplia variedad de plantas silvestres del grupo de las gramíneas que agrupamos comúnmente como esparto se utilizaban casi con exclusividad para elaborar sogas, alpargatas, cestos y estropajos, como una manufactura esencial en la economía de muchos pueblos de España, según ha señalado Ana Yago, que ha destacado que estos productos han reducido su cuota de mercado y funcionalidad en la sociedad actual, con un efecto devastador entre el colectivo profesional que tradicionalmente ha cultivado y procesado este material, así como el empobrecimiento del entorno rural en el que se cultivaba.

En este sentido, Ana Yago ha recordado que el esparto forma parte de la vegetación característica de los ambientes esteparios ibéricos y que, al igual que ha ocurrido con otros productos naturales, actualmente se reconoce su valor ecológico por su importancia como protector del suelo, pero no sus prestaciones para la industria.

De hecho, en la Comunidad Valenciana apenas quedan un par de artesanos reconocidos que mantengan el cultivo y procesado del esparto, de ahí que fuera uno de los materiales elegidos por el equipo de diseñadores de Sanserif Creatius para el proyecto Esencia, una iniciativa en la que se hibrida el diseño y las técnicas artesanales para concebir un nuevo universos de objetos que promuevan la apertura de nuevos mercados para la artesanía y los oficios tradicionales que han perdido cuota de mercado.

Pervivencia de oficios

Para el coordinador expositivo, José Antonio Giménez, el objetivo principal de Esencia es ayudar a la pervivencia de las técnicas y oficios tradicionales mediante la implantación de políticas de I+D y la colaboración entre diseñadores y artesanos para desarrollar una nueva gama de productos orientados a las Nuevas Tecnologías (NNTT), el crecimiento sostenible y la innovación.

“Se trata de reconfigurar y reposicionar el catálogo de productos artesanos en el mercado dando respuestas a necesidades reales y actuales de la sociedad”, según ha explicado Giménez, que ha citado como ejemplo la relación con dispositivos electrónicos, la hibridación de espacios que mezclan tradición y tecnología o ambientes contemporáneos, o simplemente el hecho de reutilizar materiales o productos para el uso diario partiendo de técnicas tradicionales y con bajo impacto ambiental.

Entre los productos planteados junto a los marcos de esparto se encuentran, por ejemplo, “Wineries”, juego de copa y vaso de vidrio que surgen al partir en dos una botella de vino (por: Sara Sorribes + Sanserif Creatius), “Estuches florales” decorativos para botellas de vino y cava, realizados en medula de junco (por: Marifé Navarro y Sanserif Creatius) o “Fundas NNTT”, realizadas en seda tradicional valenciana y cosidas en piel para dispositivos con formato tablet o para smart-phones (por: Alfonso Torres y Sanserif Creatius).

Una muestra de la primera colección de objetos desarrollados por Sanserif Creatius y una veintena de artesanos de diversas disciplinas para la primera edición de Esencia, proyecto impulsado en colaboración con el Centro de Artesanía de la Comunidad Valenciana y la Dirección General de Comercio de la Generalitat Valenciana, puede visitarse hasta el próximo 28 de febrero en la Fundación Española para la Innovación de la Artesanía (Fundesarte).

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7° PREMIO ARTE LAGUNA EN EL ARSENAL DE VENECIA: LOS 110 FINALISTAS EN EXPOSICIÓN DESDE EL 17 HASTA EL 31 MARZO 2013

Inauguración Sábado 16 Marzo a las 18.00

El Arsenal de Venecia abre sus puertas por cuarto año consecutivo a los finalistas de la séptima edición del Premio Arte Laguna: desde el 17 hasta el 31 Marzo, en el Arsenal, Tese di San Cristoforo, estarán en exposición las obras de 105 artistas seleccionados para las categorías: pintura, arte fotográfico, escultura e instalación, video y performance.
Otros 5 trabajos de la sección arte virtual, se expondrán en el Telecom Italia Future Centre, cerca del Puente de Rialto en Venecia.
Otra selección especial para los jóvenes artistas Under25 estarán en exhibición en el Instituto Rumano de Venecia, de gran visibilidad en dirección de Plaza San Marcos.

Durante la inauguración, sábado 16 Marzo, se anunciarán los cinco ganadores, uno por cada categoría, que recibirán un premio de € 7.000 cada uno.

También se harán públicos los nombres de las personas que recibirán premios especiales: la participación en festivales y exposiciones de importancia nacional, exposiciones personales en las 21 galerías internacionales que forman el circuito del Premio, el Premio Business for Art que cuenta con la colaboración de empresas que invierten en el arte, y seis residencias de artistas en Venecia, Vicenza, Basilea, Ptuj (Eslovenia), Mumbai y Beijing. El importe total de los premios es de € 180.000.
En los días de la exposición hay también otros eventos que son:

- Domingo, 17 de marzo, Arsenal, a las 11:30 am: Visita guiada a la exposición y discusión con los jurados y los galeristas.

- Domingo, 17 de marzo, Instituto Rumano, a las 15:00: inauguración de la exposición Under25 y entrevistas con los artistas jóvenes.

- Sábado, 23 de marzo, Telecom Italia Future Centre, a las 15:00: encuentro sobre “nuevas formas de hacer arte y las nuevas tecnologías”.

- Sábado, 30 de marzo, Arsenal, a las 15:00: encuentro sobre “La reutilización de antiguos espacios industriales hoy”.

 

Para más informacion:
www.artelagunaprize.com
info@artelagunaprize.com

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photo © Petr Krejci

A través del proyecto FACETURE que el neozelandés Phil Cuttance realizó el pasado año,  no sólo podemos admirar sus creaciones, sino que también podemos disfrutar viendo cómo se han fabricado por medio de una máquina construida específicamente para la ocasión.

Los productos artesanales creados, denominados FACETURE, consisten en una serie de vasos alargados (tipo floreros), lámparas colgantes y una mesa. Cada objeto es producido individualmente echando una resina a base de agua en un simple molde hecho a mano. El molde es entonces manipulado manualmente para crear la forma del objeto antes de cada colada, por lo que cada pieza es totalmente única.

photo © Petr Krejci

El resultado final es fascinante con esos colores brillantes y superficies facetadas que maravillosamente reflejan la luz.

photo © Petr Krejci

photo © Petr Krejci

photo © Petr Krejci

En el siguiente vídeo Phil Cuttance nos revela el secreto del proceso de creación, pasen y vean!!!

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“El arte (perdido) de las patentes” es un artículo escrito por Virginia Collera en blogs.elpais.com sobre el libro The Art of the Patent escrito por Kevin Prince, agente de patentes e hijo de inventor. El libro recopila los dibujos que más impactaron a Prince durante 5 años,  con la intención de elogiar el trabajo anónimo de los ilustradores de patentes.

Personalmente, siempre me han resultado curiosas las ilustraciones que acompañaban las patentes de otras épocas, tanto por el estilo como por el invento en cuestión.

Ventilador ideado y patentado por James Barron en 1837. Fuente: US National Archives

 

Para leer el artículo completo seguid el link:  El arte (perdido) de las patentes

 

 

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La firma Roche Bobois presentó su nueva colección Otoño-Invierno 2012/2013 en la jornada de prensa de los Designer´s Days de París.

El Designer’s Days tuvo lugar desde el pasado 31 de Mayo hasta el 4 de Junio, ofreciendo una ruta de diseño por París, en la que, bajo el tema “identidad(es)”, se presentaron exposiciones y escenarios creados únicamente para la ocasión, desvelando las tendencias más fuertes de diseño.

Una de las colecciones que se presentaron en los Designer´s Days de París, fue la nueva colección Otoño-Invierno 2013/2013 de Roche Bobois, con la escenografía “Wanted” de Elizabeth Leriche pensada especialmente para la ocasión.

La colección, formada por una serie de “Objetos sospechosos”, son los futuros must have de Roche Bobois: bajo custodia del laboratorio de análisis estilístico de la comisaria Elisabeth Leriche, se reúne un grupo de bienhechores cuyo nº 1 no es otro que Ora Ito.

Escaneados, pasados por rayos X, enfrentados unos contra otros, testifican sobre los métodos de Roche Bobois y descifran el código artístico de este padrino de la French Collection.

Gracias a los diversos análisis, se divulgará el misterio del ADN de Roche Bobois, resultante de la fusión triple de sus propios genes, de los talentos que trabajan para ellos y los códigos históricos y culturales que se combinan.

Un ADN buscado por su habilidad para explorar la multiplicidad de formas y de liberar las identidades de las esposas de la comodidad.

Más info:  www.roche-bobois.com

Colección ORA ITO para ROCHE BOBOIS

coleccion GRAND HOTEL

Sofá CARDAMOME

Sofá BLOGGER – Mesas de centro SIRO

silla Chistera

Sacha Lackic, diseñador de la silla ARUM

Pufs BI-POD

Pierre Dubois, diseñador de la Colección GRAND HOTEL

Ora Ito

Marco Fumagalli, diseñador de las estanterías MIRIAPODE

Daniel Rode, diseñador de las mesas SIRO

Victor Boëda, diseñador de las lámparas PELICAN

Sofá MELOPEE – Mesas de centro MARMO

Sofá LONG ISLAND

Sofá BLOGGER – Mesas de centro SIRO

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Sábado 17 Marzo a las 18.00 horas
Inauguración de la exposición de los artistas finalistas y entrega de premios.

Dónde: Nappe de el Arsenale de Venecia
Inauguración: Sábado 17 Marzo 2012 a las 18.00
Fecha: 17 Marzo – 1 Abril  2012
Horario: todos los días de 10 a 18 y de 10 a 20 durante el fin de semana – entrada libre

También este año el Premio Arte Laguna presenta el evento tan esperado.
El 17 de marzo en el Arsenale de Venecia, se inaugura la exposición de los 110 finalistas de todas partes del mundo y que pertenecen a seis disciplinas diferentes: Pintura, Escultura, Arte Fotográfico, Video Arte, Performance, y por primera vez Arte Virtual expuesta a través de el iPad.

Durante la jornada se dará a conocer los nombres de los cinco ganadores y se exibirán las performance de los finalistas.

La exposicion es de entrada gratuita y estará abierta hasta el 1 de abril 2012.
Abierta todos los días 10 a 18 y de 10 a 20 durante el fin de semana.

Al mismo tiempo, la selección de los mejores artistas menores de 25 años tendrán un lugar privilegiado a través de la exposición en el Instituto Romeno de Venecia, situado en el histórico Palazzo Correr en Campo Santa Fosca, a lo largo de Strada Nova.


EVENTOS:

- Domingo 18 de marzo 10.30 horas: visita guiada a la exposición con Igor Zanti.
- Domingo 25 de marzo y el 1 de abril tendrá lugar la ” Arte Laguna Talks”.

Más info: www.premioartelaguna.it

 

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La sexta edición de el Premio Arte Laguna pospone el plazo de participación:
30 de noviembre por correo | 6 de diciembre solicitudes on-line 

La organización de Premio comunica esta decisión teniendo en cuenta el gran número de solicitudes recibidas durante estos días por los artistas. Por lo tanto, todavía hay tiempo para inscribirse el Premio Arte Laguna on-line o por correo a la oficina del Premio Arte Laguna in Mogliano V.to (TV), via Roma n.29 / A,  Italy.

Sin embargo quedan algunos días para la inscripción y tener la oportunidad de exponer sus obras en el Arsenale de Venecia, un lugar exclusivo, de renombre internacional, y para competir por las otras oportunidades!

Secciones: pintura, escultura, fotografía, videoarte y performance, arte virtual

Premios en metálico: 7.000 euro para el ganador de cada sección

Residencia de Artista: Loft Miramarmi – Italia; Museo Carlo Zauli – Italia; , Abate Zanetti Escuela de Vidrio – Venecia;  ArtStays – Eslovenia; IAAB -Basilea; Technymon India ARTresidency -India

Business for Art: STILE Original Design un premio en metálico de 8.000,00 € + proyecto de arte con el artista seleccionado y un otro proyecto se desarrollará con FOPE empresa de joyería de Vicenza

Premio de Prensa: una mención especial da los periodistas

Exposición Colectiva: en el Arsenale de Venecia y en el Instituto Rumano de Venecia
(Las obras premiadas quedarán de propiedad de los artistas y se recogerán en un catálogo bilingüe)

El Jurado Internacional de la competición está listo para descubrir nuevos talentos,
APROVECHA DEL NUEVO PLAZO PARA INSCRIBIRTE CON TUS OBRAS!

_____________________________________

INFO:
www.premioartelaguna.it
info@premioartelaguna.it

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Esta tarde me han notificado por mail de que ya está en marcha la Sexta Edición del Premio Internacional “Arte Laguna”: pintura, escultura, fotografía, video arte y performance, que recoge una nueva modalidad: Arte Virtual, una nueva oportunidad para los artistas que trabajan con el ordenador, smartphone o tablets.

El Premio Arte Laguna tiene una nueva sección dedicada a ARTE VIRTUAL. Artistas de todas las nacionalidades, sin límite de edad u otra calificación, podrán presentar obras creadas únicamente por el ordenador, gráficos en 3D, instalaciones virtuales, obras creadas con aplicaciones para smartphone o tablets, videos creados únicamente por ordenador, videos virtual, net art.

Las obras finalistas participarán a exposición colectiva en el Arsenale de Venecia  gracias a tablets o smartphone, podrán participar en otros premios especiales como residencias de arte y exposiciones personales, además el ganador de la sección se le asignará un premio en metálico de 7.000 euros.
Esta oportunidad es posible gracias a la colaboración con la empresa de orfebrería FOPE de Vicenza . Excelente zona en la que se encuentra la producción de oro, donde hoy las orígenes de la creación artística y el arte contemporáneo se cruzan. Así hoy, FOPE combina tradición y innovación con  iFOPE – el nombre de este proyecto – que apoya las artes aplicadas a las nuevas tecnologías. Al participar en el Premio Arte Laguna, la empresa se abre la perspectiva de autores internacionales, llamados a expresarse utilizando una nueva herramienta: las aplicaciones para dispositivos portátiles.

PLAZO DE PARTICIPACIÓN 11 NOVEMBRE 2011

PREMIOS DE LA SEXTA EDICIÓN ARTE LAGUNA:

PREMIO Pintura: Euro 7,000,00
PREMIO Escultura: Euro 7,000.00
PREMIO Arte Fotográfico: Euro 7,000.00
PREMIO Video Arte y Performance: Euro 7.000,00

PREMIO Arte Virtual – iFope: Euro 7.000,00

Además de numerosos premios especiales según categorías.

Si estáis interesados, podéis leer las bases en:

www.artelagunaprize.com/index.php/espanol.html

A continuación un vídeo de la ceremonia de la pasada edición, simplemente impresionante.

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El estudio japonés Nendo aprovecha el contraste entre el blanco y el negro para diseñar una exposición sorprendente en la que exhibe dos colecciones de sus piezas promocionada por la National Taiwan Craft Research and Development Institute (NTCRI).

Cada colección se encuentra en una habitación en la que el uso del blanco y el negro crea un intenso contraste cromático que potencia la idea de equilibrio inestable y alteración perceptiva que caracterizan los muebles objeto de la exposición.

Thin Black Lines es una colección que pretende llevar al mueble a su más mínima expresión, a una silueta negra. “Los trazos de croquis dibujados en el aire hacen que las superficies transparentes y los volúmenes se vuelvan visibles”. En la exposición, los muebles negros han sido instalados en una sala de paredes blancas y un suelo en el que se ha pintado vetas negras de madera. Con ello se busca “activar el negro sobre el blanco” en el espacio de la propia exposición.

La colección Dancing Squares basada en el concepto de  “activar el blanco”, tiene lugar en un espacio expositivo que expresa esa idea de “blanco sobre negro”. Los muebles, formados por planos cuadrados blancos exploran la sensación de movimiento en nuestra percepción: estantes inclinados en las librerías, lámparas con forma de esfera poliédrica, mesas de apariencia inestable… Además la sala expositiva acentúa aún más el desequilibro de las piezas mediante un espacio decorado como si se tratase de un boceto y que volumétricamente simula la visión de una lente de ojo de pez.

+ info: www.nendo.jp

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