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Archive for the ‘Estudios de Diseño’ Category

Siempre he creído en los productos realizados con materiales 100% naturales y renovables como es el esparto, que además abunda por el litoral mediterráneo y que sin duda alguna ha formado parte de nuestra historia y etnografía.

Siempre he creído que estos materiales se podrían recuperar como materia prima, puesto que los tenemos ahí mismo, para ser manufacturados y convertirse en productos útiles, sostenibles, 100% ecológicos y naturales, como siempre lo han sido.

¿Porqué no? Reactivar una industria nuestra, cuyos restos los recoje la artesanía (y dando gracias). Antiguamente se manufacturaban cofines  y se fabricaban enseres e instrumentos domésticos y agrícolas. ¿Porqué no ahora diseñar productos nuevos con estos materiales? ¿Porqué no ahora crear piezas artísticas con estos materiales?

¿Porqué no? ¿Porqué no fusionar y unir artistas, diseñadores, artesanos, empresas, que fomenten el trabajo y que generen riqueza mediante estas materias primas, como lo han hecho Artespart en colaboración con el estudio Sanserif Creatius, que han realizado unos marcos de esparto, como un nuevo producto que abre el negocio a la sostenibilidad en el mercado del arte?

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Fotografía ©Peris&co + ©Sanserif.es

Sí señores, MARCOS DE ESPARTO, UN NUEVO PRODUCTO QUE ABRE EL NEGOCIO A LA SOSTENIBILIDAD EN EL MERCADO DEL ARTE

Este desarrollo forma parte de Esencia, un proyecto que aúna el diseño y la artesanía para abrir nuevas vías de negocio para oficios y técnicas tradicionales 

Valencia/Madrid, 30 de enero de 2013

La implantación de la sostenibilidad y la reducción del impacto ambiental llega también al arte de la mano de la colaboración entre Artespart y Sanserif Creatius, que se ha traducido en un marco 100% natural realizado en esparto y que se ha convertido en un complemento de la obra de fotógrafos como Eduardo Peris.

Este marco natural, realizado artesanalmente, abre una nueva vía de negocio al procesado tradicional del esparto, que se está perdiendo en España, al tiempo que posiciona este material natural en un sector al que hasta la fecha no había tenido acceso; El arte, tal y como ha explicado, Ana yago, directora de Sanserif Creatius.

Se trata de un material muy adecuado para proteger una obra de arte –especialmente la fotografía- por la durabilidad y resistencia de la fibra de esparto, al tiempo que decora y ensalza las piezas que acompaña de forma natural. Para demostrar las virtudes de este material, se ha realizado un tríptico con fotografías exclusivas de Eduardo Peris, pertenecientes a la colección Raw Matters –materias primas-, una serie de retratos sobre los materiales con los que trabajan los artesanos –barro, vidrio, metal…- realizados mediante body-painting y cuya dirección creativa correspondió a la propia Ana Yago.

El objetivo de esta propuesta se traduce en trasladar a la sociedad que un material “pobre” puede convertirse en un complemento indispensable de productos a los que concedemos otros valores, en palabras de la creativa valenciana.

No hay que olvidar que las fibras obtenidas de la amplia variedad de plantas silvestres del grupo de las gramíneas que agrupamos comúnmente como esparto se utilizaban casi con exclusividad para elaborar sogas, alpargatas, cestos y estropajos, como una manufactura esencial en la economía de muchos pueblos de España, según ha señalado Ana Yago, que ha destacado que estos productos han reducido su cuota de mercado y funcionalidad en la sociedad actual, con un efecto devastador entre el colectivo profesional que tradicionalmente ha cultivado y procesado este material, así como el empobrecimiento del entorno rural en el que se cultivaba.

En este sentido, Ana Yago ha recordado que el esparto forma parte de la vegetación característica de los ambientes esteparios ibéricos y que, al igual que ha ocurrido con otros productos naturales, actualmente se reconoce su valor ecológico por su importancia como protector del suelo, pero no sus prestaciones para la industria.

De hecho, en la Comunidad Valenciana apenas quedan un par de artesanos reconocidos que mantengan el cultivo y procesado del esparto, de ahí que fuera uno de los materiales elegidos por el equipo de diseñadores de Sanserif Creatius para el proyecto Esencia, una iniciativa en la que se hibrida el diseño y las técnicas artesanales para concebir un nuevo universos de objetos que promuevan la apertura de nuevos mercados para la artesanía y los oficios tradicionales que han perdido cuota de mercado.

Pervivencia de oficios

Para el coordinador expositivo, José Antonio Giménez, el objetivo principal de Esencia es ayudar a la pervivencia de las técnicas y oficios tradicionales mediante la implantación de políticas de I+D y la colaboración entre diseñadores y artesanos para desarrollar una nueva gama de productos orientados a las Nuevas Tecnologías (NNTT), el crecimiento sostenible y la innovación.

“Se trata de reconfigurar y reposicionar el catálogo de productos artesanos en el mercado dando respuestas a necesidades reales y actuales de la sociedad”, según ha explicado Giménez, que ha citado como ejemplo la relación con dispositivos electrónicos, la hibridación de espacios que mezclan tradición y tecnología o ambientes contemporáneos, o simplemente el hecho de reutilizar materiales o productos para el uso diario partiendo de técnicas tradicionales y con bajo impacto ambiental.

Entre los productos planteados junto a los marcos de esparto se encuentran, por ejemplo, “Wineries”, juego de copa y vaso de vidrio que surgen al partir en dos una botella de vino (por: Sara Sorribes + Sanserif Creatius), “Estuches florales” decorativos para botellas de vino y cava, realizados en medula de junco (por: Marifé Navarro y Sanserif Creatius) o “Fundas NNTT”, realizadas en seda tradicional valenciana y cosidas en piel para dispositivos con formato tablet o para smart-phones (por: Alfonso Torres y Sanserif Creatius).

Una muestra de la primera colección de objetos desarrollados por Sanserif Creatius y una veintena de artesanos de diversas disciplinas para la primera edición de Esencia, proyecto impulsado en colaboración con el Centro de Artesanía de la Comunidad Valenciana y la Dirección General de Comercio de la Generalitat Valenciana, puede visitarse hasta el próximo 28 de febrero en la Fundación Española para la Innovación de la Artesanía (Fundesarte).

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Es realmente estupendo encontrar diseñadores que trabajan con muchos estilos diferentes. Es el caso de Jonathan Kenyon y John Glasgow, los cuales crearon un estudio de diseño impresionante “Vault49″.

Kenyon y Glasgow se conocieron y graduaron juntos en el London College of Printing y juntos formaron en el Reino Unido uno de los más innovadores equipos de diseño con un ámplio portfolio de tipografías, ilustraciones y fotografías.  En el 2004 se relocalizan en Nueva York donde el estudio continúa cosechando éxitos y premios, con una lista de clientes que incluyen, Samsung, Nike, Honda, Pepsi, Coca cola, MTV, Virgin Atlantic, The New York Times y Greenpeace. Vault49´s New York colabora también con la ropa de marca Artful Dodger, cuyos diseños han vestido celebridades como Jay-Z, 50 Cent, Usher, Lupe Fiasco, Samuel L. Jackson, y Ashton Kutcher. Vaul49 expone su única marca de diseño en exposiciones individuales y colectivas entre Nueva York y Londres  y, en el 2006, su exhibición titulada “The Greatest Show On”, fue aclamada por la prensa internacional de diseño y reseñada en directo por la BBC radio.

En su portafolio podemos apreciar trabajos artesanales, collages digitales y fotograficos y un uso expresivo del color que nos invita a descubrir y apreciar los detalles de sus creaciones.

Enlace:

vault49.com

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Sergi Devesa y Oscar Devesa son los integrantes de D&D Design, un estudio afincado en Barcelona que se dedica al diseño y desarrollo de productos industriales, de investigación y a la creación de espacios para la exposición y que ya cuenta con numerosas distinciones.

Sus productos abarcan áreas como: la iluminación doméstica y de instalación, mobiliario y complementos para el hábitat, equipamiento de oficinas y de instalaciones públicas, griferías para baños y cocinas, envases y embalajes y trabajan tanto para empresas nacionales como internacionales.

Si echáis una ojeada a sus productos diseñados, comprobaréis que son diseños sobrios de líneas muy depuradas, elegantes. Pero de todos ellos, el que más me llamó la atención fue la mesa chincheta ya que su estética me recuerda mucho a las tuercas de uña. Es un claro ejemplo de que una misma estética (en este caso parecida o similar) puede servir para diseños distintos cuya utilidad y función es totalmente diferente; con esto no quiero decir que los diseñadores se hayan inspirado en la tuerca uña para crear la mesa, simplemente que me recuerda a ella, puede ser perfectamente fruto de la casualidad.

dd-design-chincheta

mesa Chincheta

Tuercas de uña

Estudio D&D Design

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Alucinante!!, diseño de mobiliario rebosante de creatividad y originalidad.  Me encanta el diseño conceptual, diseño que se hace de notar en el sector del automovil transformando esos diseños conceptuales de vehículos en auténticas joyas sobre ruedas. Sin embargo creo que no abunda el diseño conceptual en el sector del mueble, por ello mi grata sorpresa al encontrar estos diseños realizados por el estudio Dremu Design.

A continuación os pongo un copy&paste del artículo sacado de Design Blog:

“Un duo joven e ingenioso, Puah Kim Sing y How Sim, los diseñadores industriales de Dremu Design, un nuevo estudio constituido y activo desde hace menos de un año, que ha ganado ya 3 importantes reconocimientos en la última edición del Furniture Design Awards de Singapur (FDA 2008): Most Honorable Mention para Mimo & Simi Bar stools, una graciosa pareja de banquetas de ABS, rematadas con unas pelucas de EVA expandida consiguiendo un divertido efecto al estilo Playmobil, y 2 Young Designer Merit Awards para los dos asientos TORS Chair y HAGE Chair. Este último, del cual podéis ver una imagen arriba, es una butaca de madera de líneas elementales y equilibradas, construida a partir de una única lámina rectangular de conglomerado, en cuyo centro se hace un corte en H, para posteriormente curvarla y modelarla consiguiendo así un interesante resultado físico y estético de robusta ligereza, todo esto jugando con la tensión del material.”

Original Edition - Mimo & Simi

TORS Chair designed by How Sim

“Lamentablemente aun no se puede acceder a su página web. Tendremos que esperar para poder ver otras interesantes novedades de Dremu Design, como las próximas series de Mimo & Simi dedicadas a personajes mitológicos, famosos y superhéroes en edición limitada.”

Impaciente estoy !!

www.DremuDesign.com

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El otro día me comentó uno de mis compañeros de trabajo Juan Ibañez sobre esta gente, Serial Cut, e insistió en que son bestiales. Aquí os los presento, Serial Cut, estudio de diseño creado en 1999 por Sergio del Puerto. Como ellos mismo dicen en su web, “Diseño de Calidad desde Madrid, España”.

Tienen trabajos buenísimos, me encantan como controlan el tema de 3D, su originalidad y el excelente juego de luces y sombras. Bestial !!

www.serialcut.com

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 Nuz, un estudio de diseño chileno formado por cuatro diseñadores y cuyos orígenes se remontan al año 2005. Personalmente destaco sus trabajos de Imagen Corporativa ya que poseen un estilo propio y original. Es un estudio polivalente que tiene ya en su historial trabajos de imagen corporativa, diseño editorial, gráfica aplicada, web, diseño industrial, ilustración, etc.

NUZ 

 

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