“En momentos de crisis como el actual, la industria opta por modernizarse y buscar elementos diferenciadores que dinamicen las empresas españolas. Y lo encuentran en el factor diseño de los productos que lanzan al mercado. La innovación y la creatividad adquieren un especial protagonismo en este proceso. Un grupo de empresarios y diseñadores emergentes está transformando la radiografia empresarial del país. Todos ellos coinciden en que son las empresas que llevan lo español como elemento diferenciador a nivel internacional, las que ayudan a posicionar en primera linea la marca España.  Lo vemos en el reportaje de Irene Vaquerizo y Rosa Alcántara”.  RTVE.

Vía:  www.rtve.es

Hago eco de este magnífico proyecto personal y diferente…”MiradAzul” del yeclano Chema Mora.
¿Nunca os habéis fijado en la expresión de una persona mayor?, ¿en todo lo que tiene que decir y contar?, ¿en su mirada cristalina?, ¿en sus arrugas marcadas por el tiempo?.
Pues de eso trata este proyecto. Primeros planos de gran formato, realizados a bolígrafo Bic, intentando descubrir y captar que hay detrás de esas mágicas miradas, marcas y gestos…

“Sus cansados ojos contemplaban en su rostro,
el paso de la vida.
Sus mejillas marchitas, con arrugas en la piel
marcadas por los años vividos.
Somos caminantes,
de las entrañas de la vida”.

Chema Mora

+ Info:

behance.net/gallery/MiradAzul

facebook.com/pages/Miradazul

La novena edición del Zoco del Soto de la Moraleja se despidió del invierno y presentó muchas novedades de los expositores que sustituyeron los abrigos y jerséis de lana por las parkas y vestiditos mucho más fresquitos acordes al tiempo que acompañará en la capital durante los próximos meses.

El Zoco del Soto de la Moraleja, como viene siendo costumbre desde marzo, tiene lugar el primer domingo de cada mes,  por consiguiente la novena edición se celebró el pasado 7 de abril.

El Zoco, un espacio que une primeras marcas de moda, complementos, artesanía, decoración y gourmet, se ha consolidado como una cita de compra de obligado cumplimiento para los vecinos de la zona.
No olvidemos que el Zoco no es sólo un lugar en el que poder comprar y vender distintos artículos sino que es un escaparate que nos muestra las últimas tendencias en ropa, complementos, bolsos, decoración, etc.
¿Qué mejor lugar para informarse de lo que se va a llevar y además poder adquirir estos artículos insitu?
La mayoría de los expositores de ediciones anteriores repitieron, pero también se unieron muchos expositores nuevos. Algunos de los que nos estuvieron en  la pasada novena edición fueron Meme y Nana, Pájaros en la cabeza, Mufin clothes y Algo chiquitito , en moda; Diana Graña y Patose mua en decoración; Cana Bisuteria y Las joyas de anuka ,en complementos; y en gourmet, entre otros, La esquina del gourmet y Buy Domus.
Por su parte, los restaurantes Inari y Trattoria Pinocchio ofrecieron menús especialmente diseñados para los visitantes del Zoco.

El Zoco fue un éxito: “Estamos teniendo una acogida impresionante. Tenemos una lista de espera enorme de expositores que quieren participar y nuestra idea es seguir creciendo para poder dar cabida a todos”, afirmaron Vanessa Cotter y Rocío Almansa, de Cotter Comunicación, la agencia que organiza el proyecto.
El zoco tiene lugar en los jardines exteriores de Miniparc I, en calle Azalea 1, en horario de mañana de 11:00 a 15.30 horas.
facebook.com/ZocoDelSotoDeLaMoraleja?ref=hl
twitter.com/cottercom

Siempre he creído que estos materiales se podrían recuperar como materia prima, puesto que los tenemos ahí mismo, para ser manufacturados y convertirse en productos útiles, sostenibles, 100% ecológicos y naturales, como siempre lo han sido.

¿Porqué no? Reactivar una industria nuestra, cuyos restos los recoje la artesanía (y dando gracias). Antiguamente se manufacturaban cofines  y se fabricaban enseres e instrumentos domésticos y agrícolas. ¿Porqué no ahora diseñar productos nuevos con estos materiales? ¿Porqué no ahora crear piezas artísticas con estos materiales?

¿Porqué no? ¿Porqué no fusionar y unir artistas, diseñadores, artesanos, empresas, que fomenten el trabajo y que generen riqueza mediante estas materias primas, como lo han hecho Artespart en colaboración con el estudio Sanserif Creatius, que han realizado unos marcos de esparto, como un nuevo producto que abre el negocio a la sostenibilidad en el mercado del arte?

Fotografía ©Peris&co + ©Sanserif.es

Sí señores, MARCOS DE ESPARTO, UN NUEVO PRODUCTO QUE ABRE EL NEGOCIO A LA SOSTENIBILIDAD EN EL MERCADO DEL ARTE

Este desarrollo forma parte de Esencia, un proyecto que aúna el diseño y la artesanía para abrir nuevas vías de negocio para oficios y técnicas tradicionales 

Valencia/Madrid, 30 de enero de 2013

La implantación de la sostenibilidad y la reducción del impacto ambiental llega también al arte de la mano de la colaboración entre Artespart y Sanserif Creatius, que se ha traducido en un marco 100% natural realizado en esparto y que se ha convertido en un complemento de la obra de fotógrafos como Eduardo Peris.

Este marco natural, realizado artesanalmente, abre una nueva vía de negocio al procesado tradicional del esparto, que se está perdiendo en España, al tiempo que posiciona este material natural en un sector al que hasta la fecha no había tenido acceso; El arte, tal y como ha explicado, Ana yago, directora de Sanserif Creatius.

Se trata de un material muy adecuado para proteger una obra de arte –especialmente la fotografía- por la durabilidad y resistencia de la fibra de esparto, al tiempo que decora y ensalza las piezas que acompaña de forma natural. Para demostrar las virtudes de este material, se ha realizado un tríptico con fotografías exclusivas de Eduardo Peris, pertenecientes a la colección Raw Matters –materias primas-, una serie de retratos sobre los materiales con los que trabajan los artesanos –barro, vidrio, metal…- realizados mediante body-painting y cuya dirección creativa correspondió a la propia Ana Yago.

El objetivo de esta propuesta se traduce en trasladar a la sociedad que un material “pobre” puede convertirse en un complemento indispensable de productos a los que concedemos otros valores, en palabras de la creativa valenciana.

No hay que olvidar que las fibras obtenidas de la amplia variedad de plantas silvestres del grupo de las gramíneas que agrupamos comúnmente como esparto se utilizaban casi con exclusividad para elaborar sogas, alpargatas, cestos y estropajos, como una manufactura esencial en la economía de muchos pueblos de España, según ha señalado Ana Yago, que ha destacado que estos productos han reducido su cuota de mercado y funcionalidad en la sociedad actual, con un efecto devastador entre el colectivo profesional que tradicionalmente ha cultivado y procesado este material, así como el empobrecimiento del entorno rural en el que se cultivaba.

En este sentido, Ana Yago ha recordado que el esparto forma parte de la vegetación característica de los ambientes esteparios ibéricos y que, al igual que ha ocurrido con otros productos naturales, actualmente se reconoce su valor ecológico por su importancia como protector del suelo, pero no sus prestaciones para la industria.

De hecho, en la Comunidad Valenciana apenas quedan un par de artesanos reconocidos que mantengan el cultivo y procesado del esparto, de ahí que fuera uno de los materiales elegidos por el equipo de diseñadores de Sanserif Creatius para el proyecto Esencia, una iniciativa en la que se hibrida el diseño y las técnicas artesanales para concebir un nuevo universos de objetos que promuevan la apertura de nuevos mercados para la artesanía y los oficios tradicionales que han perdido cuota de mercado.

Pervivencia de oficios

Para el coordinador expositivo, José Antonio Giménez, el objetivo principal de Esencia es ayudar a la pervivencia de las técnicas y oficios tradicionales mediante la implantación de políticas de I+D y la colaboración entre diseñadores y artesanos para desarrollar una nueva gama de productos orientados a las Nuevas Tecnologías (NNTT), el crecimiento sostenible y la innovación.

“Se trata de reconfigurar y reposicionar el catálogo de productos artesanos en el mercado dando respuestas a necesidades reales y actuales de la sociedad”, según ha explicado Giménez, que ha citado como ejemplo la relación con dispositivos electrónicos, la hibridación de espacios que mezclan tradición y tecnología o ambientes contemporáneos, o simplemente el hecho de reutilizar materiales o productos para el uso diario partiendo de técnicas tradicionales y con bajo impacto ambiental.

Entre los productos planteados junto a los marcos de esparto se encuentran, por ejemplo, “Wineries”, juego de copa y vaso de vidrio que surgen al partir en dos una botella de vino (por: Sara Sorribes + Sanserif Creatius), “Estuches florales” decorativos para botellas de vino y cava, realizados en medula de junco (por: Marifé Navarro y Sanserif Creatius) o “Fundas NNTT”, realizadas en seda tradicional valenciana y cosidas en piel para dispositivos con formato tablet o para smart-phones (por: Alfonso Torres y Sanserif Creatius).

Una muestra de la primera colección de objetos desarrollados por Sanserif Creatius y una veintena de artesanos de diversas disciplinas para la primera edición de Esencia, proyecto impulsado en colaboración con el Centro de Artesanía de la Comunidad Valenciana y la Dirección General de Comercio de la Generalitat Valenciana, puede visitarse hasta el próximo 28 de febrero en la Fundación Española para la Innovación de la Artesanía (Fundesarte).

7° PREMIO ARTE LAGUNA EN EL ARSENAL DE VENECIA: LOS 110 FINALISTAS EN EXPOSICIÓN DESDE EL 17 HASTA EL 31 MARZO 2013

Inauguración Sábado 16 Marzo a las 18.00

El Arsenal de Venecia abre sus puertas por cuarto año consecutivo a los finalistas de la séptima edición del Premio Arte Laguna: desde el 17 hasta el 31 Marzo, en el Arsenal, Tese di San Cristoforo, estarán en exposición las obras de 105 artistas seleccionados para las categorías: pintura, arte fotográfico, escultura e instalación, video y performance.
Otros 5 trabajos de la sección arte virtual, se expondrán en el Telecom Italia Future Centre, cerca del Puente de Rialto en Venecia.
Otra selección especial para los jóvenes artistas Under25 estarán en exhibición en el Instituto Rumano de Venecia, de gran visibilidad en dirección de Plaza San Marcos.

Durante la inauguración, sábado 16 Marzo, se anunciarán los cinco ganadores, uno por cada categoría, que recibirán un premio de € 7.000 cada uno.

También se harán públicos los nombres de las personas que recibirán premios especiales: la participación en festivales y exposiciones de importancia nacional, exposiciones personales en las 21 galerías internacionales que forman el circuito del Premio, el Premio Business for Art que cuenta con la colaboración de empresas que invierten en el arte, y seis residencias de artistas en Venecia, Vicenza, Basilea, Ptuj (Eslovenia), Mumbai y Beijing. El importe total de los premios es de € 180.000.
En los días de la exposición hay también otros eventos que son:

- Domingo, 17 de marzo, Arsenal, a las 11:30 am: Visita guiada a la exposición y discusión con los jurados y los galeristas.

- Domingo, 17 de marzo, Instituto Rumano, a las 15:00: inauguración de la exposición Under25 y entrevistas con los artistas jóvenes.

- Sábado, 23 de marzo, Telecom Italia Future Centre, a las 15:00: encuentro sobre “nuevas formas de hacer arte y las nuevas tecnologías”.

- Sábado, 30 de marzo, Arsenal, a las 15:00: encuentro sobre “La reutilización de antiguos espacios industriales hoy”.

Para más informacion:
www.artelagunaprize.com
info@artelagunaprize.com

El Zoco del Soto de la Moraleja trae para esta edición las nuevas tendencias de la temporada Primavera-Verano.

El próximo 17 de Febrero se celebra la séptima edición del Zoco del Soto de la Moraleja, espacio que une primeras marcas de moda, complementos, artesanía, decoración y gourmet.

La mayoría de los expositores de ediciones anteriores repiten, como White and You, Oepsym y Pájaros en la cabeza, en moda; By Mezzeta y Belessa  en decoración; Carolina Cuesta, en tocados y bolsos; Trendy and Purse, en complementos. Pero también se suman nuevos expositores que no dejarán indiferente a nadie.

Tened en cuenta que a partir del mes de marzo, el Zoco se celebrará el primer domingo de cada mes, siempre y cuando no llueva o nieve, que entonces se aplazaría al siguiente fin de semana.

El Zoco tiene lugar en los jardines exteriores de Miniparc I, en calle Azalea 1, de 11:00 a 15:30 horas.

Informados quedáis para el que quiera o pueda ir.

Ya está aquí, ya llegó…

FITTING ROOM MADRID

• El sábado 9 de marzo tendrá lugar la novena edición del showroom efímero FITTING ROOM en el Hotel Petit Palace Art Gallery de la cuidad de Madrid.

• Como en las pasadas ediciones, se realizaran encuentros y visitas privadas con bloggers nacionales de arte, moda y diseño.

Fitting Room, vuelve a Madrid pisando fuerte, la capital ya esta preparada para recibir la novena edición de este evento pionero, artístico e innovador. Fitting room  se lleva a cabo dentro de habitaciones de hotel, ambientadas y convertidas en un mundo personal por cada creador.

El Hotel Petit Palace Art Gallery de Madrid será el encargado de abrirnos sus puertas para el evento. El objetivo primordial es generar un showroom efímero donde se desarrollen vínculos de networking entre los participantes y los visitantes.

Cada habitación se convertirá en el propio mundo del artista, donde la creatividad fluirá a ojos de los visitantes, en donde se mostrarán los últimos diseños de cada uno de sus creadores. Creatividad e innovación en un solo espacio. Esta edición cuenta con la participación de 18 artistas tanto nacionales como internacionales, de Colombia, México, Singapur, Ucrania, …que presentan sus trabajos de moda, sus complementos, bisutería, sombrerería…

Al igual que en las últimas ediciones de Bilbao, Madrid y Barcelona, se realizaran visitas privadas con bloggers nacionales de arte, moda y diseño. Una oportunidad para que artistas, diseñadores y bloggers puedan enriquecerse mutuamente. Se realizarán visitas privadas  a cada habitación con 13 blogs nacionales. Cada Showroom tiene la oportunidad de explicar su marca durante cinco minutos de una manera distendida.

Más información en: www.ilovefittingroom.com

 LISTADO DE PARTICIPANTES FITTING ROOM MADRID

Hunna

elSuso

Alilovesyou

L’imperatrice

LAMAURI

Les Tulipes

Lolita Butterfly

Lupe Giraldo

Mamenchica

Manuel & Ariana

Pecadille

Selected

Vila Clothes

Chic ’n’ Bossa

Clavenié

Ksenia Schnaider

Bikini by Theresa Benavides

Proyectokwarzo

L’ Entoilage

photo © Petr Krejci

A través del proyecto FACETURE que el neozelandés Phil Cuttance realizó el pasado año,  no sólo podemos admirar sus creaciones, sino que también podemos disfrutar viendo cómo se han fabricado por medio de una máquina construida específicamente para la ocasión.

Los productos artesanales creados, denominados FACETURE, consisten en una serie de vasos alargados (tipo floreros), lámparas colgantes y una mesa. Cada objeto es producido individualmente echando una resina a base de agua en un simple molde hecho a mano. El molde es entonces manipulado manualmente para crear la forma del objeto antes de cada colada, por lo que cada pieza es totalmente única.

photo © Petr Krejci

El resultado final es fascinante con esos colores brillantes y superficies facetadas que maravillosamente reflejan la luz.

photo © Petr Krejci

photo © Petr Krejci

photo © Petr Krejci

En el siguiente vídeo Phil Cuttance nos revela el secreto del proceso de creación, pasen y vean!!!

© Javi Bueno

Ilustración “We Are Designers” realizada en Wadstudio para la exposición WAD 2012.

A lo que vamos, os dejo con unos estupendos fotomontajes de Renaud Marion, fotógrafo francés que ha realizado una serie de fotografías de coches, concretamente cadillacs y mercedes-benz’s, que parecen flotar y a la que ha denominado “Air drive”.

© renaud marion

En esta serie, destaca los diseños glamorosos de una época, cuando los coches fueron reconocidos como iconos y símbolos para la sociedad, dándoles a su vez, un toque futurista.

Confío en que os guste.

© renaud marion

© renaud marion

Visto en desingboom.