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PANTURAL

Mi amigo Urbano Herrero es fanático principalmente de los Jeep pero le va todo lo relacionado con motor y coches (sobretodo si son 4×4) y de vez en cuando me manda algún mail con enlaces a vídeos que encuentra por la red o que recibe en su correo referentes al motor, deportivos (sobre todo americanos), etc.,  ya que es buen conocedor de que a mí también me gustan mucho.

Pues bien, hoy me ha enviado un vídeo en que, cómo no, aparecían dos modelos Jeep. Al comenzar a ver el vídeo, mi corazón sufrió un subidón de pulsaciones al oir los acelerones. En el momento en que aparecen los cochazos mis pulsaciones aumentaron todavía más, pero de repente, me fijo mejor en las imágenes  y comienzo a dudar entre si se trataba de modelos reales o de modelos realizados en 3D, fue cuando pensé que se trataba pues de alguna intro de un videojuego. Hasta el momento en que aparece esa enorme esfera que cae del cielo y de la cual sale una especie de alienígena que transforma los coches en malos malotes, parecido al alién de Venom de Spiderman, en ese instante me quedó clarísimo lo que estaba viendo: una animación 3d bestial.

La verdad es que el vídeo es alucinante, un trabajo excepcional de calidad suprema, no solo por el 3D sino por la utilización de otros programas como AfterEffects y varios Plug-ins  como Fume FX.

Un trabajo que desde luego a mí me ha dejado boquiabierto por la combinación cochazos-3D y lo bestial que ha quedado. El final del vídeo es una muestra de “cómo se hizo” en el 3DS MAX STUDIO 2008, donde los objetos están representados mediante su estructura alámbrica.

De verdad, esto no es bueno para mi corazón. Cuando casi me da algo es en el momento en que el autor nos dice al final del vídeo que el proceso de renderizado ha tardado 110 días. :O (la verdad, no me extraña).

Bueno, al terminar de verlo me he puesto a buscar información para vosotros sobre el autor y bueno, no he conseguido encontrar su página web (quizás no tenga), pero sí varios enlaces de los cuales uno es una entrevista que le hacen en la página rusa Render.ru, página que he tenido que traducir con el google traductor porque si no no me entero de nada (entrevista traducida).

De esa página traducida he podido rescatar que PANTURAL, que es el autor de este trabajo de animación,  realmente se llama Tural Seferov. Nació en 1985  en Bakú, capital de Azerbaiyán. Desde la infancia le encantaba dibujar y jugar con el barro. A los 15 años comenzó a trastear el Photoshop, posteriormente comenzó a manejar el programa Movie Maker y a los 17 se enteróde la existencia del programa de edición de vídeo VEGAS. Años más tarde oyó hablar de After Effects, Adobe Premiere y empezó a trabajar con ellos. Al tiempo comenzó a estudiar por su propia cuenta gráficos 3D con el 3D Max 7 y con la edad de 20 años hizo una película a la que llamó “Koma“.

En la entrevista nos dice que cuando realizó su primer modelo Jeep no se imaginaba realmente que lo podía hacer, sin embargo al finalizar la primera pieza del modelo que fue el guardabarros, tardó 5 horas y fue entonces cuando comprendió que sí podía realizar el modelo en 3D, objetivo que consiguió 14 días después. Al poco tiempo empezó a usar Vray  y así poco a poco hasta que ha llegado al nivel de los vídeos de este post.

Por último, destaco que según indica en la entrevista, en cuanto se enteró de la existencia de Render.ru se inscribió sin tener mucha idea de cómo funcionaba Internet. En ese momento Tural iniciaba una nueva era de 3D donde Internet jugó y juega un importante papel ya que el 50% de los conocimientos que adquirió y adquiere vienen de esta inmensa fuente de información.

Personalmente veo a Tural una persona inquieta, en constante mejora contínua, autodidacta, una persona creativa sin duda, que le gusta experimentar, aprender, etc. Sin duda una joyica de 24 años.

Enlace a una web donde he encontrado fotos de PANTURAL experimentando con fotografías:

dailybooth.com/PANTURAL

Origami increible !!

Hoy seré breve, pero no por ello dejaré de mostraros trabajos creativos y originales como son estas impresionantes imágenes de origamis muy currados.

Building Generator es un generador de edificios mediante un Script para 3D Studio Max 9 y versiones superiores. Este script nos permite mediante una ventana (menú) realizar infinitas combinaciones y crear nuestra propia ciudad en un momento. Building Generator es totalmente gratis y ha sido creado por Tyson Ibele un chico de 22 años de Nueva Zelanda, en cuya web podemos descargar el script y además encontrar trabajos suyos y algún que otro tutorial para max.

Vía: Criterion

Enlaces:

CG Society (Society of Digital Artists)

Web de Tyson Ibele

Dead Fly Art

Lo denominan arte creativo y bueno… tiene su punto. Imágenes creadas a partir de moscas muertas, ingenio y humor.

Visto en: Criterion

Enlace: Creative Art in Fly dead body

Vault 49

Es realmente estupendo encontrar diseñadores que trabajan con muchos estilos diferentes. Es el caso de Jonathan Kenyon y John Glasgow, los cuales crearon un estudio de diseño impresionante “Vault49″.

Kenyon y Glasgow se conocieron y graduaron juntos en el London College of Printing y juntos formaron en el Reino Unido uno de los más innovadores equipos de diseño con un ámplio portfolio de tipografías, ilustraciones y fotografías.  En el 2004 se relocalizan en Nueva York donde el estudio continúa cosechando éxitos y premios, con una lista de clientes que incluyen, Samsung, Nike, Honda, Pepsi, Coca cola, MTV, Virgin Atlantic, The New York Times y Greenpeace. Vault49´s New York colabora también con la ropa de marca Artful Dodger, cuyos diseños han vestido celebridades como Jay-Z, 50 Cent, Usher, Lupe Fiasco, Samuel L. Jackson, y Ashton Kutcher. Vaul49 expone su única marca de diseño en exposiciones individuales y colectivas entre Nueva York y Londres  y, en el 2006, su exhibición titulada “The Greatest Show On”, fue aclamada por la prensa internacional de diseño y reseñada en directo por la BBC radio.

En su portafolio podemos apreciar trabajos artesanales, collages digitales y fotograficos y un uso expresivo del color que nos invita a descubrir y apreciar los detalles de sus creaciones.

Enlace:

vault49.com

Aunque a simple vista no lo creáis, no se trata de un nuevo “Kinder  Sorpresa” ni nada relacionado con huevos de gallina, sino de una aunténtica obra maestra de diseño de envase, unos saleros cuyo contenido es flor de sal.

Hablemos un poco de la flor de sal. Esta sal no viene de las flores, sino de las marismas saladas. Su producción es mucho más tediosa que la de la sal común por lo que su precio es superior. La flor de sal se obtiene de forma completamente natural a diferencia de la extracción de la sal común en minas. Ésta se forma en la superficie de las salinas sobre todo durante las noches de aire fresco de verano, donde posteriormente es recolectada a mano.  Una vez recogida, la flor de sal se debe de secar durante 1 año para que descienda la humedad a un mínimo.

El origen de esta línea de sales marinas creadas por SosoFactory junto a Salinera Española es el Parque Regional de las Salinas y Arenales de San Pedro del Pinatar en Murcia.

La flor de sal es un condimento o especia de alta calidad rica en magnesio y oligoelementos, además, tiene mejor sabor que la sal de mesa. Por ello, se emplea generalmente para condimentar los platos mientras que la sal común se utiliza para cocinarlos.

La flor de sal es un buen producto a comercializar,  pero no es suficiente tener un buen producto, hay que presentarlo al mercado y hacerlo atractivo para la mayoría de gente.  Para ello, SosoFactory recurrió a los diseñadores Eduardo DFraile y Aurelia González. Un gran acierto sin duda.

La forma ovoide de los saleros es la que mejor encaja con la comodidad solicitada cuando se requiere utilizarlo. Un excelente ejercicio de diseño, la adaptación de un ingrediente ancestral a las necesidades y recursos de la mejor gastronomía cotidiana.

Exteriormente los consumidores perciben el salero como un envase simple, con forma de huevo y cuyo colorido lo hacen potencialmente deseable.

Interiormente  se encuentran las diferentes variedades de la flor de sal de SosoFactory: natural, sal Negra, huevas de atún, hierbas, picante, azafrán, rosa y dulce.

Cada sabor tiene un color y consejos de maridaje diferente. Por ejemplo, la variedad dulce emplea el envase púrpura y  sugiere para ser utilizado con foie gras, queso fresco, carnes y asados. Por otro lado, la sal Negra presenta un ligero sabor a barbacoa, ideal para carnes a la brasa, pescado, verduras y pasta.

La capacidad de estos saleros es de 100 gramos, sin embargo SosoFactory también pone a disposición del consumidor paquetes más grandes, pero claro, menos “divertidos”.

Destacar que estos diseños han proporcionado a sus creadores diferentes galardones de ámbito nacional e internacional, como por ejemplo en los premios LAUS 2009 consiguiendo medalla de plata y otro premio en la edición 2009 D&AD Awards dentro de la categoría de Packaging.

Enlace:

sosofactory.com

Peacock Chair

Quizás más de uno ha pensado al ver el título del post que se trataba de la Peacock Chair diseñada en 1947 por Hans Wegner, pero no es así, en esta ocasión hablamos de una silla mucho más moderna y reciente.

La silla en cuestión es de la casa italiana Cappellini, se denomina Peacock (pavo real en español) y ha sido diseñada por Dror Benshetrit.

La silla está creada a partir de tres láminas de fieltro y una mínima estructura de metal. Su perfil estilizado es el resultado de sujetar a la estructura de metal las tres capas de fieltro y plegarlas de modo que se van formando cilindros.

Peacock es una silla simple pero suntuosa, elegante y moderna y por supuesto original.

Enlace :

Dror Benshetrit

Vamos pues con esta pedazo de casa denominada Dupli Casa.  ¿Por qué digo “pedazo de casa”? Por que me vuelve loco, su aspecto futurista, sus curvas, la perfecta integración de las aristas rectas en un diseño tan sinuoso e impresionante, esas esquinas redondeadas, esos gigantes ventanales…

¿Pero sólo se trata de una casa de aspecto visual fascinante? Para nada… Si buscamos información encontramos que para su construcción se tomó como punto inicial del diseño la huella arquitectónica de la casa original construida en 1984 que ocupaba la misma ubicación, logrando así que el edificio anterior, se amplíe en un esquema asombroso y excepcional, creando una atmósfera de serenidad y de lujo, sin dejar de recordar las casas que aún hoy en día en muchos países se amplían al mismo ritmo que lo hace la familia, reticente a abandonar la casa familiar y muy por el contrario con tendencia a incorporar las nuevas familias en la misma vivienda.

El nuevo edificio se hace eco de la “familia arqueología”, por la duplicación de tareas y la rotación.

La configuración espacial de la villa lleva a cabo una sofisticada conexión entre el interior y el exterior y la dotación global es una piel lisa de techo a suelo, que evita los detalles por transiciones homogéneas en su elevación de tres plantas.

El innovador sistema del aislamiento convierte los radios y los ángulos en perfectas geometrías y hace posible la conexión de la materialidad clásica y de las formas progresivas.

Diseñada con espacios enormes en impecable color blanco, transmitiendo una sensación de fluidez y armonía al igual que el exterior. Las vistas hacia fuera, desde el interior de la casa, son sorprendentes, pudiendo divisar el inmenso terreno, a través de las grandes aberturas, generando así una sensación como de flotar en el aire.

La construcción de la planta media se trata como un espacio público, con un gran atrio en el vestíbulo y grandes ventanas panorámicas que crean una sensación de espectáculo.

En el exterior hay una piscina al aire libre, con una superficie blanca rodeándola, en esta piscina se muestra como un reflejo perfecto de la casa, como si ésta estuviese boca abajo en el suelo, permitiendo mostrar este elegante reflejo a través de una gran abertura de cristal.

También hay en esta casa una piscina interior, y un ondulante jardín que incluye espacios para los niños y una sala de masajes.

Los materiales empleados para su construcción fueron el hormigón armado, ladrillos y madera en el techo para la estructura. En la parte externa se utilizó el hormigón celular mezclado con yeso y vidrio. En el interior, madera, yeso y suelos de parquet.

Me queda por añadir que Dupli Casa es una residencia privada, diseñada por Jügen Mayer H. Arquitectos. Ubicada cerca del río Neckar, en una pendiente de Ludwigsburg, próxima al casco antiguo de la ciudad de Marbach, sobre el que ofrece unas espectaculares vistas como también sobre el archivo de literatura nacional alemán, en el otro lado del valle Neckar, en el sur de Alemania Occidental.

Discrepo en el aspecto de que consideren que esta casa es una demostración de cómo la arquitectura puede adaptarse al entorno. Considero que para que una vivienda se adapte al entorno y se integre en él, su diseño exterior debe de pasar mucho más desapercibido. En este aspecto veo más una especie de “casa extraterrestre” aterrizada en plena naturaleza. Eso sí, no me cabe duda de que la que sale beneficiada de la belleza de la naturaleza del entorno es la vivienda.

Vía:

WikiArquitectura

Web de Jügen Mayer H. Arquitectos:

www.jmayerh.de

De vuelta

Hace aproximadamente 3 meses, Lalejacreativa´s Weblog cumplió 1 añito y a su vez, exactamente el mismo día, conseguía las 100.000 visitas.  Con motivo de esta ocasión tenía pensado renovar la imágen del blog pero lo que no tenía es tiempo.

Entre unas cosas y otras los días fueron pasando hasta que llegaron las “vacaciones” de Agosto. Digo “vacaciones” entre comillas porque  ha sido el periodo de tiempo en que dejas de trabajar para realizar otras tareas que durante el resto del año es imposible realizar.

En ese periodo vacacional ,  fui de excursión a Santiago de Compostela, sí, unos 150 km “a pata” en el que por fortuna no me ha salido ni una ampolla y de donde me traigo un gran recuerdo, tanto por la compañía como por la gente que fuimos conociendo por el camino. Creo que en la vida me había reído tanto.

Tras las vacaciones, la vuelta ha sido muy dura. No he tenido tiempo ni de sufrir la depresión post-vacacional.

Para mi sorpresa, en dos semanas que no he podido escribir nada, las visitas continúan siendo entre 500 y 600 diarias,  :)   por lo cual doy gracias a todos aquellos que visitan LaLejacreativa y a aquellos que aportan y la mantienen viva con sus comentarios.

GRACIAS !!

Distrito 9

Peter Jackson produce la película “District 9″. El director de El Señor de los Anillos es el productor de esta película protagonizada por alienígenas que mezcla la ciencia ficción y la crítica social ya que se puede decir que estos alienígenas son víctimas del racismo humano.

Distrito 9: Una enorme nave extraterrestre aterriza en nuestro planeta por error, en medio de Sudáfrica. Los humanos toman control sobre ellos y debido a diversos intereses científicos y políticos no dejan que se vayan. Una historia de manipulación y secretismos para poner a la humanidad entera en contra de estos alenígenas, para no dañar la imagen política y sus intereses.

En el trailer podemos ver como los humanos, somos los “malos” y los alienígenas acaban luchando contra nosotros, provocando disturbios e incluso una guerra. “Distrito 9” es la zona destinada a los alienígenas donde permanecerán recluidos en condiciones pésimas y que, al parecer, encierra muchos secretos.

Por si fuera poco, además de la historia de ciencia ficción del filme,  se han encargado de realizar una inmersiva campaña viral en la que protagonizaron una llamativa campaña de marketing que inundó la pasada Comic Con con carteles situados en cuartos de baños, ascensores y demás instalaciones advirtiendo de que eran “For Humans Only”.

Tenemos la web de Distrito 9  (District 9 en inglés), impresionante, al más puro estilo de un videojuego, donde nos sumergen en la historia como si estuviéramos dentro de la película misma (mejor verlo), en ella podemos acceder al juego que han creado (cuidado que engancha); también podemos realizar una simulación de entrenamiento de MNU que requiere la activación de la cámara y el micrófono; acceder a la web de la Multinational United (MNU), a su facebook, etc (parece todo tan real).

También está disponible la web en español algo más sencilla cuyo fondo es una imágen de 360º de la zona Distrito 9.

En ambas webs podemos descargar imágenes en pdf, vídeos, wallpapers, etc.

d-9.com (en inglés)

Distrito 9 (en español)

Por cierto, se me olvidaba, la fecha de estreno en España será el próximo 18 de Septiembre.

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