MARCOS DE ESPARTO, by Sanserif Creatius

Siempre he creído en los productos realizados con materiales 100% naturales y renovables como es el esparto, que además abunda por el litoral mediterráneo y que sin duda alguna ha formado parte de nuestra historia y etnografía.

Siempre he creído que estos materiales se podrían recuperar como materia prima, puesto que los tenemos ahí mismo, para ser manufacturados y convertirse en productos útiles, sostenibles, 100% ecológicos y naturales, como siempre lo han sido.

¿Porqué no? Reactivar una industria nuestra, cuyos restos los recoje la artesanía (y dando gracias). Antiguamente se manufacturaban cofines  y se fabricaban enseres e instrumentos domésticos y agrícolas. ¿Porqué no ahora diseñar productos nuevos con estos materiales? ¿Porqué no ahora crear piezas artísticas con estos materiales?

¿Porqué no? ¿Porqué no fusionar y unir artistas, diseñadores, artesanos, empresas, que fomenten el trabajo y que generen riqueza mediante estas materias primas, como lo han hecho Artespart en colaboración con el estudio Sanserif Creatius, que han realizado unos marcos de esparto, como un nuevo producto que abre el negocio a la sostenibilidad en el mercado del arte?

Fotografía ©Peris&co + ©Sanserif.es

Sí señores, MARCOS DE ESPARTO, UN NUEVO PRODUCTO QUE ABRE EL NEGOCIO A LA SOSTENIBILIDAD EN EL MERCADO DEL ARTE

Este desarrollo forma parte de Esencia, un proyecto que aúna el diseño y la artesanía para abrir nuevas vías de negocio para oficios y técnicas tradicionales 

Valencia/Madrid, 30 de enero de 2013

La implantación de la sostenibilidad y la reducción del impacto ambiental llega también al arte de la mano de la colaboración entre Artespart y Sanserif Creatius, que se ha traducido en un marco 100% natural realizado en esparto y que se ha convertido en un complemento de la obra de fotógrafos como Eduardo Peris.

Este marco natural, realizado artesanalmente, abre una nueva vía de negocio al procesado tradicional del esparto, que se está perdiendo en España, al tiempo que posiciona este material natural en un sector al que hasta la fecha no había tenido acceso; El arte, tal y como ha explicado, Ana yago, directora de Sanserif Creatius.

Se trata de un material muy adecuado para proteger una obra de arte –especialmente la fotografía- por la durabilidad y resistencia de la fibra de esparto, al tiempo que decora y ensalza las piezas que acompaña de forma natural. Para demostrar las virtudes de este material, se ha realizado un tríptico con fotografías exclusivas de Eduardo Peris, pertenecientes a la colección Raw Matters –materias primas-, una serie de retratos sobre los materiales con los que trabajan los artesanos –barro, vidrio, metal…- realizados mediante body-painting y cuya dirección creativa correspondió a la propia Ana Yago.

El objetivo de esta propuesta se traduce en trasladar a la sociedad que un material “pobre” puede convertirse en un complemento indispensable de productos a los que concedemos otros valores, en palabras de la creativa valenciana.

No hay que olvidar que las fibras obtenidas de la amplia variedad de plantas silvestres del grupo de las gramíneas que agrupamos comúnmente como esparto se utilizaban casi con exclusividad para elaborar sogas, alpargatas, cestos y estropajos, como una manufactura esencial en la economía de muchos pueblos de España, según ha señalado Ana Yago, que ha destacado que estos productos han reducido su cuota de mercado y funcionalidad en la sociedad actual, con un efecto devastador entre el colectivo profesional que tradicionalmente ha cultivado y procesado este material, así como el empobrecimiento del entorno rural en el que se cultivaba.

En este sentido, Ana Yago ha recordado que el esparto forma parte de la vegetación característica de los ambientes esteparios ibéricos y que, al igual que ha ocurrido con otros productos naturales, actualmente se reconoce su valor ecológico por su importancia como protector del suelo, pero no sus prestaciones para la industria.

De hecho, en la Comunidad Valenciana apenas quedan un par de artesanos reconocidos que mantengan el cultivo y procesado del esparto, de ahí que fuera uno de los materiales elegidos por el equipo de diseñadores de Sanserif Creatius para el proyecto Esencia, una iniciativa en la que se hibrida el diseño y las técnicas artesanales para concebir un nuevo universos de objetos que promuevan la apertura de nuevos mercados para la artesanía y los oficios tradicionales que han perdido cuota de mercado.

Pervivencia de oficios

Para el coordinador expositivo, José Antonio Giménez, el objetivo principal de Esencia es ayudar a la pervivencia de las técnicas y oficios tradicionales mediante la implantación de políticas de I+D y la colaboración entre diseñadores y artesanos para desarrollar una nueva gama de productos orientados a las Nuevas Tecnologías (NNTT), el crecimiento sostenible y la innovación.

“Se trata de reconfigurar y reposicionar el catálogo de productos artesanos en el mercado dando respuestas a necesidades reales y actuales de la sociedad”, según ha explicado Giménez, que ha citado como ejemplo la relación con dispositivos electrónicos, la hibridación de espacios que mezclan tradición y tecnología o ambientes contemporáneos, o simplemente el hecho de reutilizar materiales o productos para el uso diario partiendo de técnicas tradicionales y con bajo impacto ambiental.

Entre los productos planteados junto a los marcos de esparto se encuentran, por ejemplo, “Wineries”, juego de copa y vaso de vidrio que surgen al partir en dos una botella de vino (por: Sara Sorribes + Sanserif Creatius), “Estuches florales” decorativos para botellas de vino y cava, realizados en medula de junco (por: Marifé Navarro y Sanserif Creatius) o “Fundas NNTT”, realizadas en seda tradicional valenciana y cosidas en piel para dispositivos con formato tablet o para smart-phones (por: Alfonso Torres y Sanserif Creatius).

Una muestra de la primera colección de objetos desarrollados por Sanserif Creatius y una veintena de artesanos de diversas disciplinas para la primera edición de Esencia, proyecto impulsado en colaboración con el Centro de Artesanía de la Comunidad Valenciana y la Dirección General de Comercio de la Generalitat Valenciana, puede visitarse hasta el próximo 28 de febrero en la Fundación Española para la Innovación de la Artesanía (Fundesarte).

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SANSERIF CREATIUS: CARTÓN COMO ALTERNATIVA DE FUTURO PARA EL HÁBITAT

SANSERIF CREATIUS LLENARÁ LA CIUDAD DE VALENCIA DE CARTÓN COMO ALTERNATIVA DE FUTURO PARA EL HÁBITAT

La Ciudad de Valencia se llenará de cartón ondulado para demostrar que hay materiales alternativos viables y eficientes para renovar el concepto actual de hábitat, una propuesta del equipo de diseñadores valencianos Sanserif Creatius que invadirá diversos espacios y locales de la capital durante las fechas de la Feria Hábitat Valencia para presentar muebles, productos y libros desarrollados en este material.

El proyecto, que se ha integrado en las acciones vinculadas a la Valencia Disseny Week (VDW), transformará tres espacios de la ciudad –dos locales de restauración y una galería- mediante intervenciones en las que las piezas de cartón ondulado se integran o constituyen  los espacios, según ha explicado la diseñadora Ana Yago, directora del proyecto.

En esencia, se trata de incorporar estas piezas, desde muebles a lámparas y complementos de moda, para que los visitantes comprueben in situ la solidez y funcionalidad de éstas, capaces de aportar las mismas prestaciones que las piezas desarrolladas en materiales más tradicionales, pero que, al mismo tiempo, son más respetuosas con el medio ambiente y aportan valores sociales, culturales y medioambientales a los espacios que las incorporan.

Para ello, Sanserif Creatius ha desarrollado un itinerario que atraviesa la ciudad recorriendo estos espacios desde el barrio del Carmen, pasando por la calle San Vicente para desembocar en el corazón del barrio de Ruzafa, concretamente en la calle Puerto Rico, donde se ubica la exposición My cHair needs a haircut, que reunirá por primera vez en Valencia una selección de muebles exclusivos desarrollados por este equipo de diseñadores y los trabajadores del Centro Especial de Empleo (CEE) de la Fundación APAI de San Sebastián de los Reyes (Madrid).

La idea es que los visitantes a Feria puedan recorrer los espacios, al tiempo que conocen algunos de los monumentos o edificios señeros de Valencia, una especie  de tour artístico-cultural salpicado con diseño de última generación.

Así, después de un día de Feria se puede iniciar el recorrido desde el mismo momento en que se apeen del tranvía en la Estación de Madera, ya que, al cruzar frente a las Torres de Serranos, la C/ Roteros alberga la primera de estas intervenciones; Hiatus, en el restaurante Cuina al Quadrat (Roteros, 12), que acoge algunas de las piezas más conocidas de Ana Yago y Sanserif Creatius.

Además, en él se presentará también el libro Hiatus, una recopilación de artículos de opinión de 20 de los principales referentes del diseño internacional, desde Jasper Morrison a Li Edelkoort, pasando por Claret Serrahima o Samantha Sanella. Gastronomía y diseño unidos en el corazón de la ciudad.

En este espacio estará presente el asiento Bold, concebido para el interiorismo de la casa espía de Gran hermano 11; la cómoda mariAntonieta desarrollada para la exposición internacional Three Little Pigs; o el delimitador de proyecciones sobre muros My Screen, una pieza decorativa que determina el espacio de proyección de un cañón de vídeo o un Home Cinema sin necesidad de recurrir a pantallas externas o suplementarias, entre otras.

La ruta continua en dirección a la Plaza de Manises, atravesando la calle Caballeros en dirección al Miguelete, que nos encamina hacia la Plaza de la Reina, punto de partida que desemboca en la C/ San Vicente, donde se acaba de abrir un espacio gastronómico ecléctico; Món, en el edificio que acogió la sede del Círculo de Bellas Artes. En él, además de degustar una cuidada gama de platos de cocina internacional o disfrutar de una copa nocturna, se encuentra Món do Lirondo Pop-Up exhibition, una nueva parada en la que relajarse con un show-room audiovisual en el que los modelos se muestran al desnudo. Imágenes que mezclan la calidez del cuerpo con las texturas naturales de los muebles diseñados por Sanserif Creatius.

Y de ahí, la ruta atraviesa la plaza del Ayuntamiento, cruza Marqués de Sotelo, dirección a la Plaza de Toros, enfilando la calle Alicante en dirección al barrio de Ruzafa, al que accedemos por la calle Cuba para llegar a la calle Puerto Rico, número 28, sede de la Galería Arquitécnica Ruzafa, última cita propuesta por Sanserif Creatius. O primera, si se accede a la ciudad mediante el AVE.

Este proyecto expositivo, coordinado por la diseñadora Ana Yago, se ha configurado como un multiespacio contemporáneo desarrollado íntegramente con muebles y complementos realizados en cartón ondulado 100% reciclable, algunos de ellos revestidos de pelo, montados artesanalmente en CEEs. La muestra reúne sofás, reposapiés, luminarias y butacas decorativas, que se complementan con bolsos y libros especializados sobre arte y diseño desarrollados en papel ecológico y cartón, con el objetivo de demostrar que es posible ser responsable y respetuoso con el medio ambiente sin renunciar a la estética y la exclusividad.

El proyecto cuenta con la colaboración indispensables de la Asociación Española de Fabricantes de Envases y Embalajes de Cartón Ondulado (AFCO), la compañía Saica Pack, Peris&Co, la Fundación Apai, las diferentes sedes y Sanserif Creatius.

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Duduá by Sanserif Creatius

La reinterpretación de muebles clásicos en cartón es la última propuesta de éste estudio pionero en el llamado “diseño social”.

Los diseñadores valencianos han convertido el cartón ondulado en un habitual en las oficinas y casas de medio mundo con sus colecciones de productos biodegradables.

Una mesa con inspiración tipográfica es la última creación de mobiliario ecológico de los diseñadores valencianos Sanserif Creatius, un equipo especializado en el desarrollo de muebles y productos sensibles con el medio ambiente. Su última creación es Duduá, un módulo con forma de “n” que puede desempeñar múltiples funciones auxiliares y que sigue su filosofía de incorporar productos basados en materiales industriales al hogar y la oficina.

Duduá es un comodín para los decoradores que, en su formato original, puede actuar como un taburete o una mesa auxiliar, según ha señalado la directora de Sanserif Creatius, Ana Yago, que ha explicado que la pieza nace con vocación de multiplicarse en el espacio y adquirir nuevas funciones tal y como se añaden unidades a la composición inicial.

Así, por ejemplo, Duduá puede convertirse en una bancada sin límite o en un contendor vertical u horizontal, adoptando múltiples formas que permiten desde la disposición simple de los elementos en cubos, hasta configuraciones innovadoras en las que generamos formas que crecen por la pared como una enredadera o que dibujan iconos de la cultura pop como los temibles alienígenas pixelados del Space invaders!

Fieles a los valores medioambientales y sociales que integran habitualmente en sus diseños, Duduá se ha planteado inicialmente en cartón ondulado como parte de la colección de nuevos materiales para el hábitat que se presentó en la última edición de la Feria Hábitat Valencia, como parte de la exposición Three Little pigs.

De hecho, el trabajo de Sanserif Creatius se ha centrado en el denominado “diseño social” que pretende, no solo aportar soluciones a las necesidades que demanda nuestra sociedad, sino también transmitir valores que refuercen la cooperación, el respeto y la convivencia.

Una de las virtudes de piezas como el módulo Duduá es que interactúan con otros materiales y se reinterpretan así mismas, según ha explicado Ana Yago, que ha recordado que, por ejemplo, éste módulo ha dado origen a una colección de mesas al convertirse en el soporte de un sobre de cristal, en el que los módulos Duduá pueden integrarse horizontal o verticalmente, o mediante formas geométricas que le aportan diversas funcionalidades.

Enlace: sanserif.es

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